出生於藝術世家的張文暐，細數家族人才輩出，諳於刺繡的祖母，擅長油畫創作的父親，擔任音樂老師的母親，成長過程被音樂和藝術圍繞著，在耳濡目染下醞釀出對繪畫方面的喜愛和興趣。從國立藝專（今國立臺灣藝術大學）美術科畢業後返鄉，在玉里高中擔任美術老師，在教學生涯中，帶領學生回溯他們個人的自身血緣、家族歷史和生活環境，藉此讓學生找到與眾不同的創作語彙，他認為這就是創作藝術最為雋永並且能感動人心的地方。對藝術創作及教育的投入，讓他榮獲國家「師鐸獎」、「杏壇芬芳錄」與花蓮縣美術家薪傳獎等殊榮的肯定。

花蓮、縱谷自然景觀及客家鄉土日常景物，生動躍入畫作

他對從生活周遭細膩的觀察，以及對美感的敏銳體悟，直接投映在他的畫作中，許多創作取材來自他非常熟悉的花蓮縱谷的自然景觀與客家生活鄉土的日常景物；春天山上的雪白梅花、夏天金黃色的阿勃勒、秋天的金針花、冬末的紫荊花，以及山邊的野薑花⋯⋯一年四季姿態萬千的花卉綻放在畫布上。2017年，他用一整年時間創作一般人視為野草的鬼針草系列作品，透過視覺彩繪紀錄述說內心的感受，融合了具象與抽象的元素，創作出既富新意又令人熟悉的作品，展現強烈的個人風格。此外，傳達對客家鄉土的深刻情感也是他極愛的創作素材，無論是桐花開了的藍色版畫，或是伯公廟旁大樹下的牧牛小童畫作，都是他將心中所珍視的客家文化，以繪畫形式保留在最柔軟的地方。

投入印染藝術創作教學，嘗試翻轉出藝術新的可能性

持續鑽研水墨畫創作多年的他，有機會接觸到不同媒材如版畫、蠟染、彩虹染、絹印等，開始思考將不同技法融入於繪畫中，不讓繪畫載體侷限於紙張，嘗試翻轉藝術新的可能性。從學校退休後，他與太太林敏雀一起推動印染藝術創作教學，蠟染印染作畫技法與一般繪畫相反，必須把想要留白的部分用蠟先封住，避免棉布被後續的顏色染印上去，再依顏色深淺一層蠟封一層將畫作依序完成，將色彩倒著彩繪上去，由於蠟有厚度，所以顏色也會依著不同裂紋而滲透，產生游絲般的色紋，每一張印染都是唯一，無法複製。

用創作詮釋自然萬物的「內在本質」，創造饒富視覺趣味新風貌

張文暐閃著熱愛藝術的雙眼笑著說，印染藝術創作最有趣的部分在於七分靠人創作，三分是依著老天給予的隨機性所達成的共同創作，每天的溫度與濕度，下筆瞬間都僅有一次機會，怎能不把握每一次創作的機會？除了繪畫技法與傳統有異之外，印染創作最重要的一步就如客家藍染一樣，必須「煮畫」，去除畫布的蠟，將顏色固色於棉布上，色彩飽和相當令人著迷。他印染作品展現的景物與花鳥，跳脫自然物色，是他內心感受與創作經驗的總和，透過創作表達他詮釋自然萬物的「內在本質」，獨特的創作手法在臺灣藝術界相當罕見。

勇於挑戰不同的創作，領人感受客家鄉土文化之美

張文暐覺得，身為藝術家，就是要勇於挑戰與其他人不同的創作，尤其是心中要歡喜享受每一次的創作，而畫作也會如實地將感動傳遞給他人，透過創作呈現出的意象，讓人猶如沉浸在時光之河，回溯與感受到客家鄉土文化之美。